山东手造·潍坊迹录丨百年木版年画“潮变”时刻 百年老店在时代发展之中的新鲜尝试

作为和兴永画店新一代木版年画传承人，杨静尝试在创新中传承技艺（受访者供图）

无可比拟的手造价值

齐鲁百工不仅是数代手艺匠人的智慧结晶，也是齐鲁文化浸润之中诞生的文明瑰宝。依靠传统手造技艺制作出的各类产品，精巧细致之中更凝聚着匠人夜以继日的辛勤付出和点滴相聚的炽热心血。我省拥有丰富的手造技艺发展基础，也诞生出无数精巧绝伦的工艺制品。比如，潍坊杨家埠木版年画。

杨家埠木版年画有着悠久的历史，是我省重要的传统民俗工艺之一，始于明末，在清代光绪年间达到鼎盛，有“画店百家，画种上千，画版数万”的美誉。种类繁多、内容丰富的杨家埠木版年画也成为中国传统木版年画中极具代表性的一脉。“杨家埠年画体裁广泛，门神、童子、山水花鸟、神话传说等方向均有所涉及，擅长传递喜庆吉祥的气氛。从画面来看，杨家埠木版年画重用原色，构图完整匀称，线条简练流畅，风格纯朴。”杨静介绍。

和兴永画店是杨家埠一家拥有数百年历史的老店，杨乃东是店铺第十三代传人，被誉为杨家埠年画集“画、刻、印、裱”于一身的“全能民间艺人”，亦是杨家埠木版年画领军人物。杨静与杨乃东之子杨科委结婚后，便也投身到木版年画的制作中。在日积月累的工作和学习中，她逐渐加深了对传统手造工艺的理解。

目前常见的3D打印、激光雕刻等多种现代科技方式，都能快速、便捷地实现不同材质的雕刻。在杨静看来，其中缺少的是匠人慧心灵动的创作表达和寄托于内心的深厚情感。“手工雕刻的木版年画从选材到雕刻过程，都需要匠人逐步去完成。雕刻的速度慢，但是其中倾注了众多心血，每一次落刀刻画都包含着匠人的思想并实现自己风格的表达，由此一块块木版年画才有了传承的价值和意义。比如，我们店中保存的大量清代的木版，随着时间的流逝越来越有价值，这也是传统手造工艺蕴含无限魅力的体现。”杨静表示。

精湛技艺

优秀的传统手造匠人创造出许多超乎常人想象的精致艺术品。人们会被其中灵巧细腻的工艺折服，但却鲜有人看到背后手造人的艰辛。坐得住“冷板凳”，耐得住“火淬炼”，才能在数十年的雕刻时光中不断将手造魅力展现。

“以前，我觉得做木版年画太枯燥了，日复一日地刻版，印刷过程也是不断进行重复动作。后来，经年累月之中渐渐明白，只有在实践中不断地重复操作、练习雕刻、尝试创新，才能真正掌握精湛的技艺。这些传统技艺呈现的艺术美感是许多艺术形式创新发展的基础和根源，也是当下宝贵的财富。”杨静表示，当下，更应该好好利用这种传统艺术形式，让它们更好地适应现代社会，满足更多年轻人的需求。

传统魅力

杨静选取了抱枕、帆布包、围裙、纸杯、扇子等日常生活中常用的物品作为文创产品的开发品类，并将门神、童子等传统木版年画中经常出现的形象进行适当改变，印制于产品之上。一系列富含中国传统文化特色，又体现杨家埠木版年画特点的文创产品就这样出炉了。值得注意的是，杨静特别设计了木版年画线稿系列文创产品，以满足不同受众的需求。

“传统门神木版年画线条比较复杂，呈现内容较多，我们进行了简化，保留了主要的线条和形状印制在帆布包上。只有线稿的帆布包看似单调，但也给了消费者可以发挥的空间。人们可以根据自己的喜好，在线稿基础上描绘出自己喜欢的颜色。通过我们第一次的产品设计，赋予文创产品第一重的个性与特性；通过给予顾客自由创作的空间，便给了产品第二重独一无二的特别属性。产品的创意也由此体现。”杨静介绍道。

二次创作

无论是将现代元素融入设计，还是让顾客实现“二次创作”发挥手造更大的空间，对和兴永画店来说，木版年画的文创衍生品开发尝试不会就此停止。杨静也一直在尝试更新颖的方式实现传统文化的现代表达。在文创产品围裙上，“国潮”风格的字体被用于其中，在富有传统文化韵味的基础上，产品又增添了几分潮流色彩，也更加迎合年轻人的审美。

“我们从人们日常生活需要出发，创作了几款年画系列的抱枕、帆布包、手机壳、纸扇等等，希望人们在接触传统文化的同时，也让木版年画更加贴近生活，从而更好地发扬传统文化。从目前市场反馈来看，围裙的受欢迎程度不错。未来，我们也考虑开发其他品类的文创产品，比如T恤等。”杨静说道。

创新传承

看到下一代传承人在用新的方式让山东手造产品走向更远的市场，杨乃东不仅十分高兴，也用自己的方式对此举做出支持。为了进一步保护、发扬杨家埠木版年画，也让更多人了解这项历史悠久的手造艺术，杨乃东每年多次参加国内外展会。每当在展会上看到新潮有趣的文创产品时，他都会拍照并发送给晚辈一起学习、讨论，以求让手造文化诞生出更繁盛的花朵。杨静在感动之余，也更加坚定了这条手造创新之路。

“文化的传承不仅仅是对手造技艺和历史文化的传承和保护，也要适应时代需求去做出创新。若墨守陈规，那么再优秀的传统也只能得到部分的保护与存活，而不是完全充满活力的发展。”杨静说道。（记者 朱德蒙 王宇琦）